편집자주
예술경영 현장을 20년 넘게 지켜 온 서고우니 예술의전당 공연예술본부장이 무대와 객석 사이의 생생한 이야기를 전합니다.




예술의전당의 '디지털 스테이지' 촬영 모습. 예술의전당 제공


근래 한국을 찾은 베를린 필하모닉은 세계 정상의 오케스트라이자, 공연영상화 플랫폼인 '디지털 콘서트홀(Digital Concert Hall)'로도 잘 알려져 있다. 이들의 무대는 눈앞의 객석을 넘어 , 카메라를 통해 전 세계 팬들에게 이어진다. 이 플랫폼을 통해 베를린 공연을 본 적이 있는데, 이어폰을 꽂고도 마치 현장에 있는 듯한 몰입감에 놀란 기억이 있다.
베를린 필을 비롯해 뉴욕 메트로폴리탄 오페라, 런던 로열 오페라하우스 같은 세계의 예술기관들은 공연의 확장 가능성을 시도하고 있다. 메트는 '라이브 인 HD'를 통해 공연을 영 화관으로 옮겼고, 로열 오페라하우스는 '로열 오페라하우스 스트림(ROH Stream)'을 통해 언제 어디서든 접속할 수 있는 무대를 만들었다. 관객이 직접 공연장을 찾지 않아도 예술의 감동을 온전히 느낄 수 있도록 기술과 연출이 결합된 것이다. 예술의 현장은 물리적 공간을 넘어, 새로운 관람의 형태로 진화하고 있다.
공연의 가장 큰 매력은 현장감이다. 무대 위 예술가가 뿜어내는 에너지와 객석의 숨결이 맞닿을 때 공기의 밀도가 달라진다. 그러나 코로나19 팬데믹은 그 모든 것을 멈춰 세웠다. 공연장은 문을 닫고, 예술가는 무대를 잃었으며, 관객은 갈 곳을 잃었다. 그 시간은 우리에게 질문을 던졌다.
"공연장에 오지 않고도 공연을 즐길 수 있을까?"



예술의전당의 '디지털 스테이지' 촬영 모습. 예술의전당 제공


예술의전당은 2013년부터 '삭 온 스크린(SAC on Screen)'이라는 공연영상화 사업을 이어 오고 있었다. 도서 산간지역이나 군부대 등 공연장을 찾기 어려운 이들에게 좋은 공연을 영화처럼 스크린을 통해 보여주자는 발상이었다. 팬데믹 이후 이 사업은 새로운 의미를 얻었다. 공연이 '화면'으로 옮겨졌고, 예술의전당은 '디지털 스테이지'라는 온라인 플랫폼을 열었다. '방구석 1열'에서도 공연의 감동을 느낄 수 있도록, 예술의 장벽을 낮추고 관객의 경험을 넓히려는 시도였다. 이제 영상은 단순한 기록이 아니라 또 하나의 공연이 되고 있다. 카메라를 통해 예술의 언어를 새롭게 번역하는 과정은 공연예술이 시대와 호흡하는 방식이기도 하다.
공연영상화를 위해선 공연과 별도의 준비가 필요하다. 콘서트홀에는 9대의 고정 카메라가 상시 설치돼 있고, 조정실에서는 여러 화면을 실시간으로 넘기며 무대의 순간을 포착한다. 스코어 리더(score reader·악보 읽어 주는 사람)가 악보를 보며 영상감독에게 큐를 주고, 공연이 끝난 뒤에는 영상과 음향을 맞추는 후반 작업이 이어진다. 색보정과 음향 후반편집을 위한 별도의 스튜디오도 마련돼 있다. 같은 공연이라도 카메라의 시선을 거치면 또 하나의 창작물이 된다. 카메라의 눈은 현장의 밀도를 담아내고, 클로즈업은 연주자의 표정과 손끝의 떨림을 포착한다. 때로는 영상감독과 연출의 시선이 부딪히기도 하지만, 그 차이는 또 다른 해석의 가능성이 된다. 한 프레임이 압도적인 순간이 있고, 공연의 호흡이 우선되는 순간도 있다.
영상으로 보는 공연은 낯설지만 새롭다. 화면이 무대를 대체하지는 않지만, 그 속에서도 예술은 살아 움직인다. 같은 작품이지만, 다른 감동이다. 공연의 본질은 여전히 현장에 있다. 그러나 팬데믹을 지나며 우리는 깨달았다. 예술은 결코 한자리에 머물지 않는다는 것을. 공연장에 오지 않고도 공연을 즐길 수 있을까. 그 물음은 이제 새로운 가능성으로 바뀌었다. 다양한 방식으로 더 많은 사람이 공연을 즐기기를 소원한다. 방구석 1열. 어디든 그곳이 공연장.



예술의전당 공연예술본부장